RÉALISATION D’UN DOSSIER DE TRAVAUX PROFESSIONNELS : LES FONDAMENTAUX DU MÉTIER DE PHOTOGRAPHE
Infos Pratiques
Référence: 21084
Catégorie: Communication
Type: Présentiel
Habilitations: Éligible au CPF (RNCP 37233 BC05)
Région: Île-de-France, Seine Saint-Denis
Lieu: 93 100 MONTREUIL
Publics concernés: Tout public
Prérequis: • Disposer d'un appareil photo numérique permettant le réglage manuel (reflex ou hybride recommandé) ;
• Être à l'aise avec l'utilisation courante d'un ordinateur ;
• Idéalement, disposer d'un ordinateur portable avec Adobe Lightroom installé (une version d'essai gratuite suffit) pour le module de post-production.
Aucune connaissance technique en photographie n'est requise à l'entrée.
Durée: 14 heures
Coût: 1 500 €
Nb de place disponible: 05
Taux de satisfaction: -
Taux de réussite: -
Date de formation:
Les dates de formation seront choisies avec le client.
Formateur / Intervenant: La formation est dispensée par Feridun KIZGIN, formateur photographe professionnel en activité.
programme
Journée 1 — Technique et lumière
Module 1 — Comprendre son matériel (1 h)- Types d'appareils : reflex, hybride, compact, smartphone
- Le capteur et son influence (formats, qualité, profondeur de champ)
- Les objectifs : focales, ouverture, zoom et focale fixe
- Les accessoires indispensables et l'entretien
- Comprendre l'exposition : la lumière et le capteur
- L'ouverture et la profondeur de champ
- La vitesse d'obturation et la gestion du mouvement
- La sensibilité ISO et le bruit numérique
- Trouver l'équilibre ; lire l'histogramme ; les modes P / A / S / M
- La mise au point et les modes autofocus (AF-S, AF-C, manuel)
- La mesure de la lumière (matricielle, pondérée, spot)
- La balance des blancs et la température de couleur
- RAW ou JPEG : bien choisir ; réglages selon la situation
- Cadrage, format et point de vue
- La règle des tiers et les lignes de force
- Créer de la profondeur ; changer d'angle
- Les erreurs de composition à éviter
- Lumière dure et lumière douce
- La direction de la lumière
- L'heure et la couleur de la lumière (heure dorée, heure bleue)
- Modeler la lumière : réflecteurs et diffuseurs
Journée 2 — Studio, prise de vue et post-production
Module 6 — L'éclairage artificiel et le studio (1 h 30)- Le flash cobra et le flash de studio
- Les modeleurs de lumière (softbox, parapluie, bol beauté…)
- Les schémas d'éclairage portrait (papillon, Rembrandt, latéral)
- La loi du carré inverse ; mesure et sécurité
- Diriger et mettre à l'aise un modèle ; poses et expressions
- La photo de produit / nature morte
- Mise en situation évaluée (portrait, plan large, détail)
Module 8 — Le workflow Adobe Lightroom (2 h 30)
- Principe non-destructif et catalogue ; le workflow en 5 étapes
- Import, tri et organisation des images
- Développement : balance des blancs, réglages de base, présence, courbe des tonalités
- Couleur (TSL), netteté et réduction du bruit
- Retouches locales et masquage par IA (sujet, ciel…)
- Recadrage, corrections, préréglages et export (web / impression)
- Droit d'auteur et droit à l'image
- Le parcours client : devis, contrat, livraison, facturation
- Fixer ses tarifs ; se constituer un portfolio et se faire connaître
Compétences visées
La photographie est un métier exigeant qui combine maîtrise technique, sens artistique et savoir-faire professionnel. Cette formation intensive de deux jours pose des bases solides et immédiatement applicables : elle couvre l'ensemble de la chaîne de production d'une image, depuis le réglage de l'appareil jusqu'à la livraison du fichier retouché.
Objectifs pédagogiques
- Réaliser une prise de vue fixe ou animée
- Traiter les images
- Gérer, conserver et archiver les images
- Rendre compte d’une méthode de réalisation
Méthodes & Outils Pédagogiques
- Apports théoriques : concepts clés illustrés et schématisés, sans jargon superflu
- Démonstrations : le formateur montre en direct les réglages, les gestes et le développement des images
- Ateliers pratiques : mises en situation de prise de vue et de retouche — la pédagogie du « faire »
- Analyse collective : relecture et critique constructive des images produites par le groupe.
- Salle équipée d'un vidéoprojecteur ou d'un écran ; support de cours projeté (diaporama)
- Matériel de démonstration : appareils, objectifs, éclairage de studio (flash, softbox, réflecteurs)
- Poste informatique avec Adobe Lightroom pour la partie post-production
- Remise à chaque participant d'un livret stagiaire (support de cours, fiches réglages, mémo).
Validation des acquis
Contrôle continu avec évaluation pratique et mise en situation.
Accessibilité
- La formation est éligible au CPF et reconnue par le Ministère de l’Éducation Nationale. Cette formation concerne uniquement le bloc 5 du Bac Pro Photographe et ne permet pas l’obtention du diplôme final.
- Le ministère de l’Éducation Nationale assurant seul l’organisation de l’examen, il appartient au stagiaire de s’y inscrire auprès de son rectorat de rattachement en modalité « candidat libre ».
